Světlo, 9 malých písmen pro velké slovo v historii designu. Gao Aulenti, Le Corbusier, bratři Castiglioni, Poul Henningsen a v poslední době Constance Guisset, všichni poznačili a stále označují historii díky svým výtvorům, které se nyní staly mýty. Světlo na 5 ikonických designových světlech, o kterých sníme, že je doma.
Světlo je základem interiéru. Ať už je to přirozené nebo ne, díky němu je prostor příjemný, funkční a strukturovaný. Mnoho designérů se to pokusilo zatknout, jen málokdo to dokázal zkrotit. Mezi těmi šťastnými byli géniové, kteří procházejí staletími a staví se na hlavní designové reference, jako jsou Gao Aulenti, Le Corbusier, bratři Castiglioni nebo dokonce Poul Henningsen . Velké talenty, které skvěle zvládly osvětlení, pocházejí také z nové generace, jako je Constance Guisset.
Mnohem více než jednoduché osvětlení umožňuje svítidlo vnést do interiéru styl, a tím i osobnost. Je to jednoduché, některé modely považují umění za mistrovská díla. Funkční, světově proslulé a plné někdy překvapivých příběhů, objevte 5 světel, které se staly ikonickými kusy designu .
Lampa „Pipistrello“ Gae Aulenti
Pokud bychom si měli ve světě designu ponechat pouze jedno ikonické světlo , byla by to ona: lampa „Pipistrello“ navržená v roce 1965 ženou - v té době vzácnou milánskou Gaetanou (známou jako „Gae“) ) Aulenti, pro Martinelli Luce, která stále vlastní výlučná práva. Tato architektka a designérka, která je symbolickou postavou 20. století, je ve Francii známá tím, že v 80. letech vybavila Musée d'Orsay a centrum Georges Pompidou.
Lampa „Pipistrello“, vlajkový objekt průmyslového designu, vděčí za zvlněný tvar svého stínu rozvinutí křídel netopýra, jak název napovídá italským lingvistům. Jeho noha je teleskopická, což vám umožňuje hrát na její výšku. V době, kdy Itálie prosazovala barevnost a průmyslovou funkčnost, naznačují její neutrální tóny a její zaoblený design, kývnutí na secesi a art deco, porušuje kódy. Vydáním se z vyšlapané cesty získal Gae Aulenti bezpodmínečný a nadčasový úspěch . Jako důkaz se kopie lampy „Pipistrello“ dostala do prestižní stálé sbírky MoMa.
Pokud jde o materiály, je vyroben z opaleskujícího methakrylátu a hliníku.
Zavěšení "PH 3½ - 3" od Poula Henningsena
Historie tohoto svítidla je stejně fascinující jako jeho design. Poul Henningsen vytvořil kolekci „PH“ na počátku 20. století, přesně v roce 1925, ten, kdo se zajímal o elektrické osvětlení, hlavní bod obratu ve vývoji světla. Jeho cíl: vytvářet svítidla, která po příchodu žárovek neoslní, a pracovat se světlem tak, aby poskytovaly maximální pohodlí bez kompromisů v estetice.
Poul Henningson se konečně podaří dotknout „dokonalosti světla“, a to provedením velmi důkladné práce, nemluvě o vědecké, týkající se světla, odrazu, stínů, odlesků a barev. jeho největší úkol. Kolekce „PH“ a systém trojitých stínidel obklopujících žárovku a hrajících roli reflektorů umožňuje šíření měkkého a harmonického světla. Přívěseková lampa „PH 3½-3“, kterou od svého vzniku upravil Louis Poulsen , je technologickým pokrokem i estetickým úspěchem, což jí dává tituly avantgardní práce a designové ikony.
Pokud jde o materiály, je vyroben z foukaného opálového skla, z vnější strany leštěný a z vnitřní strany pískovaný, a z mosazi.
„Le Corbusierova„ nástěnná lampa v Marseille “
Geniální architekt a designér Le Corbusier má na svém kontě mnoho mistrovských děl, včetně legendárního Cité Radieuse v Marseille, postaveného v letech 1945 až 1952 a dnes klasifikovaného jako historická památka.
Le Corbusier navrhl „Nástěnné světlo Marseille“ pro svůj pařížský byt na ulici Nungesser et Coli. Mluvčí průmyslového osvětlení z padesátých let, nástěnné svítidlo Marseille má díky dvěma symetrickým kuželům dvojitou emisi světla . Rozptyluje tedy přímé osvětlení zespodu a nepřímé osvětlení shora. Praktické, zábavné a rozhodně moderní „nástěnné svítidlo Marseille“ bylo instalováno do modelových bytů Cité Radieuse, odtud jeho název, než se stal jedním z nejznámějších světel 20. století .
Pokud jde o materiály, je vyroben z hliníku.
Stojací lampa „Arco“ od bratrů Castiglioni
Stolní lampa Arco, jakkoli to zní šíleně, když se na ni podíváte, byla vytvořena kolem reflexe užitečného, a ne krásného. Stolní lampa „Arco“, kterou navrhl Achille Castiglioni a jeho bratr Pier Giacomo v roce 1962 pro italského vydavatele Flos , byla primárně určena k osvětlení jídelního stolu pomocí vysokého zdroje, aniž by procházela pevnou světelnou krabicí na stropě , na tu dobu něco docela revolučního. Proto již není třeba instalovat jídelní stůl do středu místnosti, protože se svítidlo stává mobilním objektem, který umožňuje uspořádání zcela bez jakéhokoli světelného omezení.
Tato lampa je vyrobena z obdélníkového podstavce z carrarského mramoru se zkosenými rohy, na kterém je upevněna zakřivená a teleskopická kovová tyč, aby bylo možné nastavit výšku difuzoru. Na konci byl v jeho horní části perforovaný polokulovitý stín, který umožňoval difúzi světla. Důkazem svého výjimečného charakteru se stojací lampa „Arco“ připojila k prestižní stálé kolekci MoMa .
Pokud jde o materiály, je vyroben z mramoru Carrara, nerezové oceli a leštěného hliníku.
Závěsná lampa „Vertigo“ od Constance Guisset
Není nutné se vracet v čase, aby se určité výtvory pozvedly na úroveň legendárních kousků designu. Důkazem je, že 21. století má také svůj podíl talentů, včetně Constance Guisset, tvůrkyně závěsné lampy „Vertigo“ vydané společností Petite Friture v roce 2010. V témže roce bude rovněž jmenována designérkou roku na celosvětové výstavě ( re) známý Maison & Objet.
Závěsné světlo „Vertigo“ je trochu jako závrať lásky v designérské omáčce. Skutečná světelná socha, je extrémně lehká , což jí dodává snový a velmi poetický charakter, protože při sebemenším poryvu větru tančí ve vzduchu jako klobouk.
Jeho velmi grafický design, protože je zapojen a po rozsvícení závěsného světla rozptyluje na stěny hru jemných stínů . Dokonalá rovnováha mezi formou a objemem, závěsné světlo „Vertigo“ integrovalo prestižní trvalou kolekci MoMa.
Pokud jde o materiály, je vyroben ze železa, skleněných vláken a polyuretanu.
