Ženy jsou v centru pozornosti. V sektoru designu a architektury vždy dominovali muži, což vedlo k neviditelnosti žen v tomto oboru. Tato marginalita, způsobená genderovými stereotypy a systémovou diskriminací, nezabránila ženám plně se zapojit do světa designu. 18 z nich přineslo do odvětví interiérového designu různé a inovativní styly.Od používání starožitného nábytku po vytváření futuristických designů, tyto ženy pomohly utvářet naše interiéry v minulosti i současnosti.
Vyprávět ještě jednou výjimečný osud ženy ve velmi mužském prostředí není zbytečné. V 50. letech, pokud ženy designérky a architektky existovaly, často zůstávaly ve stínu muže, manžela a musely bojovat, aby byly uznány jako umělkyně samy o sobě. Je však důležité zdůraznit, že ženy byly v oblasti designu vždy přítomny a hrály zásadní roli v tom, jak se naše vnitřní prostory vyvíjely v průběhu času. Některé zanechaly svou stopu vytvořením jedinečných stylů, které ovlivnily následující generace, zatímco jiné vnesly do již existujících hnutí dotek kreativity a inovace. Protože je čas pojmenovat pozoruhodnou práci těchto žen, zde jsou stylové proudy nejvlivnějších dekoratérek od 20. století až po současnost.
Eileen Gray (1878-1976) významná irská umělkyně. Malířka, řemeslnice, lakýrnice nábytku, tkadlena, návrhářka nábytku, dekoratérka, architektka, Eileen Gray se všech těchto rolí ujala se stejným talentem. Proslavila se především židlí Bibendum, která se stala symbolem moderního designu. Jeho zástěny, lakovaná lehátka a křeslo Dragon, zvěčněné tehdejšími ilustračními časopisy, ho proslavily. Prosadila se jako průkopnice dovozem orientální techniky laku do Evropy. Eileen Gray byla také jednou ze zakladatelek moderní architektury.
Madeleine Castaing (1894-1992) Francouzská starožitnictví a dekoratérka považovaná za jednu z největších dekoratérek 20. století. Od 30. let 20. století hrála umělecká volba Madeleine Castaingové ve světě umění značnou roli, a to jak prostřednictvím její profese obchodníka se starožitnostmi, tak i v její profesi dekoratérky.I dnes je „Castaing style“ měřítkem. Dekoratér dokonce vytvořil barvu, světlou a intenzivní modrou zároveň, „Bleu Castaing“. Madeleine Castaing, opravdová revolucionářka ve výzdobě, neváhala jít proti tehdejším estetickým zásadám, zejména stylu Napoleona III.
Charlotte Perriand (1903-1999) Francouzská architektka, designérka a fotografka, která spolupracovala se slavnými Le Corbusierem a Pierrem Jeanneretem. Perriandův styl se vyznačuje čistými liniemi, jednoduchými tvary a průmyslovými materiály, jako je ocel a hliník. Angažovaná umělkyně se v roce 1929 podílela na vzniku Unie moderních umělců (UAM), která hájila „skutečně sociální moderní umění“. Charlotte Perriand, vlivná a nezávislá žena, je jednou z klíčových postav architektury a designu 20. století. Jeho revoluční kusy nábytku, jako je otočné křeslo, sklápěcí křeslo nebo křeslo High Comfort, se staly nezbytnými kusy interiérového designu.
Ray Eames (1912-1988) americký architekt, režisér a designér. V roce 1936 založila AAA, Ameican Abstracts Artists, kolektiv milovníků abstraktního expresionismu. Přirozeně vystupuje jako jedna z nejemblematičtějších umělkyň hnutí. S manželem společně vytvořili moderní a inovativní nábytek. Jejich styl se vyznačuje použitím nových a levných materiálů, jako je lisovaná překližka. Tvary jejich nábytku jsou často jednoduché a geometrické, s jasnými barevnými akcenty. Oba si rychle vytvořili solidní reputaci ve světě designu. Postupně se z nich stávají zásadní designéři a velmi často pracují ve dvojicích. Bohužel, i když je většina jejich hlavních děl spolupodepsána, Historie si často pamatuje pouze jméno jejího manžela
Florence Knoll (1917-2019), americká návrhářka, která založila vlastní designovou společnost.Přes své hierarchické postavení (v době, kdy ženy byly ve stínu, odsouvány do podřízených rolí) rychle uváděla vlastní inscenace. Svobodná a nekonformní žena je známá především svým moderním kancelářským nábytkem, který je široce používán v podnikání a státní správě. Knollův styl se vyznačuje čistými liniemi, jednoduchými formami a uvážlivým použitím materiálů, jako je mramor a sklo. První žena, která v roce 1961 obdržela zlatou medaili za průmyslový design udělenou Americkým institutem architektury, zanechala trvalou stopu společnosti Knoll a designu 20. století.
Anna Castelli Ferrieri (1918-2006) italská návrhářka. Spolupracovala s významnými italskými architekty na ambiciózních projektech, jako je rekonstrukce Milána. V roce 1946 si vytvořila vlastní studio a psala pro architektonické časopisy Casabella Construction a Architectural Design.Je známá především díky používání inovativních materiálů, jako je plast a kov. Inovativní a odhodlaná Anna Castelli Ferrieri obdržela řadu ocenění za design včetně slavného Compasso de Oro, ale skutečnost, že většina jejích kousků se stále vyrábí, je nejvyšší chválou. Anna Castelli Ferrieri je jednou z těch velkých jmen v designu, která navždy zanechala svou stopu v nábytkářském sektoru.
André Putman (1925-2013) francouzský návrhář, svobodná a atypická žena. Andrée Putman vždy usilovala o propojení různých umění, módy, dekorace a designu. V roce 1997 vytvořila Studio Putman, specializující se na interiérovou architekturu, design a scénografii. Vybavuje hotely, soukromé rezidence, kanceláře a obchody po celém světě. Odvážná a rafinovaná Andrée Putman nám neustále připomíná, že design by měl sloužit ke zjemnění a zkrášlení života. Má pověst, která přesahuje francouzské hranice.
" Zaha Hadid (1950-2016) irácko-britská architektka a urbanistka. Jako vizionářka je známá především svými odvážnými, futuristickými návrhy, které byly často popisovány jako obyvatelné sochy. Její mimořádná kreativita ji nutí odklonit se od klasických architektonických schémat, odmítá řád a racionalitu. Významná postava dekonstruktivistického proudu, jedna z nejoceňovanějších architektek v této profesi.V roce 2004 byla Zaha Hadid první ženou, která vyhrála Pritzkerovu cenu za architekturu. Věnovala se také dalším oblastem designu, jako je design nábytku a móda. "
Patricia Urquiola narozená v roce 1961 je všestranná španělská designérka, která se zajímá jak o design, tak o architekturu. Tento Milánčan, trénovaný po boku největších designérů, znásobuje spolupráci s renomovanými editory, jako jsou Moroso, Kartell, Foscarini, B&B Italia, Gan Rugs a Hay.Od roku 2001, kdy si vytvořila vlastní studio, se prosadila originální tvorbou, jako je pohovka „Love me tender“ nebo koberečky a grafické moduly „Mangas Spaces“.
Vděčíme mu za křeslo Smock s plisovanou a vyšívanou kůží, křeslo Antibodi pokryté okvětními lístky a křeslo Pavo Real. Patricia Urquiola dokonale mísí řemeslné metody s industriálními imperativy ve vesmíru tvořeném jemností, poezií a rafinovaností. Známá v celosvětovém měřítku, je jí věnováno mnoho výstav po celém světě a její díla jsou součástí stálých sbírek MoMA.
Bethan Laura narozená v roce 1983 je britská návrhářka. Bethan si během studií založila vlastní studio WOOD London. Jeho tvorbu charakterizuje rekontextualizace kusů do předmětů každodenního života. Často se soustředí na vzory a barvu předmětů. Vesmír Laury Bethan Wood se odráží v její kolekci skleněných lamp Totem nebo v sérii šperků z dřevotřískové desky a Moon Rocktables, sérii stolků, které do sebe zapadají jako puzzle a jsou vyrobeny z laminovaných plastových vložek a řezaných laserem.Jeho sofistikovaný a excentrický styl svedl již Moroso, Hermés nebo Rosenthal.
Sara Ricciardi narozená v roce 1984 je italská umělecká ředitelka a designérka, jejíž práce se vyvíjí směrem k interiérovému a prostorovému designu, ale také vyučuje sociální a vztahový design na NABA. Zabývá se zvyšováním povědomí prostřednictvím sociálního designu, spolupracovala s vězeňskou komunitou, vytvářela s nimi výstavy, budovy a další projekty.
Je známá svou lidskou a inovativní vizí, kterou přináší do svých projektů. Interiérová výzdoba je pro ni dokonalou kombinací scénografie a designu, aby měla skutečnou celkovou vizi a vytvořila jedinečnou atmosféru specifickou pro potřeby klienta. Sara Ricciardi, která věnuje pozornost sociálním otázkám, podporuje participativní architekturu, protože umožňuje zvýraznit identitu každého. Metodologie projektantky je samozřejmě zásadní, aby projekt mohl nabýt konkrétní podoby, ale pro ni je projekt stavěn s komunitou a pro komunitu, a proto je nutné získat hlavní zainteresované strany.
Nina Yashar (nar. 1965) je galeristka, sběratelka, starožitnictví, kurátorka a nakladatelka, která kraluje umělecké scéně hlavního města Lombardu téměř čtyřicet let. Dcera obchodníka s koberci, ona otřásá kódy s velmi vlastním stylem, který se vyznačuje použitím vintage nábytku a uměleckých předmětů, stejně jako použití odvážných barev a eklektických vzorů.
Založila galerii Nilufar v Miláně, která se stala povinnou destinací pro milovníky designu. Galerie se specializuje na italskou tvorbu z poloviny 20. století a mezi její klienty patří Miuccia Prada, Marc Jacobs a Riccardo Tisci.
Paola Navone (nar. 1950) je italská architektka, dekoratérka interiérů, učitelka a designérka, která pracuje v oblasti nábytku a interiérového designu. Mladá návrhářka si hned od začátku dokázala vybojovat místo a obhájit ho.Rychle ji publikovaly všechny hlavní nábytkářské a dekorační domy. Jeho podpis spočívá v práci barev a předpokládané směsi tradičních řemesel a průmyslového designu. Jako opravdová osobnost designu získala v roce 1983 mezinárodní cenu za design v Ósace. V roce 1988 se stala uměleckou ředitelkou značky Gervasoni. V roce 1998 vytvořila Mondo, své vlastní vydavatelství.
Za téměř třicet let kariéry Paola Navone nepřestala vyrábět výjimečný nábytek, včetně pohovky Ghost, křesla Grey, křesla Nepal.
Rossana Orlandi (nar. 1943) je italská galeristka, která je známá svou prací v oblasti současného designu. Solární a nonkonformní, tato skvělá dáma věděla, jak z designu udělat zdroj energie a svou galerii, odrazový můstek pro avantgardu s cílem propagovat mladé tvůrce. Každý pokoj v jeho galerii je plný překvapení a v sektoru současného nábytku a uměleckých děl jsou opravdové klenoty.Ale také se etablovala jako angažovaná osobnost tím, že v roce 2018 zahájila projekt „Make plastic without winnerless“, který odměňuje nejlepší recyklaci plastů v designu. Velmi inovativní milánska ikona tak učinila první krok ke sladění životního prostředí se světem designu a módy.
India Mahdavi (narozen v roce 1962) je íránsko-egyptský architekt, průmyslový designér a grafický designér. Je známá svým kosmopolitním, hravým a polychromovaným stylem vyznačujícím se používáním jasných barev a luxusních materiálů a také použitím geometrických tvarů. Mahdavi, ovlivněná filmem stejně jako uměním a tvorbou, přináší nový pohled do interiérové architektury, kterou vnímá jako skutečnou dekorativní rekreaci, křížení epoch a stylů, přináší humor a fantazii.
Dorothée Meilichzon (narozena v roce 1979) je francouzská designérka stojící za společností Chzon, jinými slovy za mistrovským dílem za dokonalostí hotelového designu.Proslavila se přerodem interiérů různých barů a restaurací v Paříži, Londýně, New Yorku a na Ibize. Vizionářský tvůrce se prosadil ve vintage a eklektickém stylu, který mísí žánry a vesmíry, aby vytvořil jedinečné dekorace. . Odvážná, neváhá porušovat kódy mícháním retro kousků a vlastní originální a moderní tvorby. Její práce vzniká jako tolik příběhů, které chtěla vyprávět, pozvání na cesty, které chtěla nabídnout.
" Laura Gonzalez (narozena v roce 1983) je francouzská dekoratérka a interiérová designérka, která se rychle stala známou pro svůj elegantní, sofistikovaný a módě odolný styl, který mísí ušlechtilé materiály se současnými prvky. Laura Gonzalez je všude. Za pár let se stala hvězdnou dekoratérkou v Paříži, ale i mezinárodně. Představuje novou generaci interiérových designérů, následuje Christian Liagre a Philippe Starck.Tito návrháři, kteří mluví ze srdce a porušují kódy minimalismu."
" Sarah Poniatowski (nar. 1978) je francouzská designérka, která pracuje v oblasti interiérových dekorací. Je známá zejména pro svou značku Maison Sarah Lavoine a pro svou Bleu Sarah, charakteristickou barvu inspirovanou jejími mnoha cestami. Jeho jedinečný styl se vyznačuje použitím barev spojených s funkčním a rafinovaným nábytkem a také použitím materiálů, jako je dřevo a sklo."